JAVIERA MENA: “Como siempre soñé, por azar te encontré…” PRIMERA PARTE

Una de esas cantantes que encuentras por casualidad buceando en playlists, y viendo el tráiler de una película donde sale una canción de ella…

Sin más condimento ni romanticismo, así de sorpresa me topé con Javiera Mena, y sus sonidos electro-pop, su propuesta me atrapó y quizá algo ayudó el haber visto ese “avance” de Joven y Alocada (2012), interesante película.

Y es que así es como descubrí a algunos de mis músicos favoritos, por casualidad y sin buscar mucho, pero una vez llegada a mí, no la dejé ir y es que escuchar sus letras y ritmos, va más allá de simples tonadas genéricas o letras vacías.

Cuando uno le presta atención a lo que nos dice y lee un poco de su biografía, puede entender por dónde van los tiros y de qué trata su obra, y el por qué de su toque romántico melancólico.

Nacida un 3 de junio de 1983, en Santiago, Chile. Javiera Alejandra Mena Carrasco tenía una predisposición por la música si nos ceñimos al wikipediazo que dice que fue parte del coro de su iglesia y posteriormente estudió composición y arreglos musicales.

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Aún así muchos consideran que no tiene voz o de plano no canta, lo cual es cuestionable, pues sí, no será la voz más potente que haya, pero sí que es una voz “bonita” delicada y sincera, aun con su desliz en el festival de Viña del Mar cantando a dueto “Corazón Partío”…

 

Creo es justo reivindicarla y hacer notar sus grandes méritos, superan a sus “falencias”, como dije en la entrada anterior respecto a Can Can, no soy crítico ni músico especializado, solo un simple fan, un simple tonto con acceso a internet y algo de tiempo libre jajajaja…

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Tengo que  retomar parte de la vida personal y es que para entender a la “Mena”, es necesario saber quién y es qué piensa y así comprender de qué van sus letras y el mensaje tras algunas de sus canciones “románticas”.

Y es que Javiera Mena es lesbiana, y  muchas de sus letras tienen ese subtexto lésbico sobre amor y desamor, aunque a simple “escucha” no se lograría detectar esto sino se supiera de su orientación sexual.

No obstante es una compositora hábil y sus letras perfectamente pueden tomar cualquier contexto, incluido uno homosexual pero sus tonadas y lírica trascienden su condición de “himno gay” algo que a ella mismo le “fastidia” ya que prefiere que la música y su obra se valga por sí misma y no por el aliciente de que es lesbiana…

“Veo otros músicos homosexuales en la historia de los que se destacó su condición sexual en algún momento puntual. Pero al final quedaron sus canciones y su energía. Eso es lo que yo quiero 

No me considero una abanderada ni mi música es de protesta. Solo habla de amor y he querido ser honesta. No me gustaría ser considerada un icono gay, pero lo soy”

Fuente:   https://www.efe.com/efe/espana/cultura/javiera-mena-no-me-gustaria-ser-considerada-un-icono-gay-pero-lo-soy/10005-2580874

Después de ese pequeño paréntesis que va a ser abordado de nuevo más tarde, volvemos a su faceta artística que es lo que más importa y es que su aventura musical medio seria y a la vez no, fue TELE-VISA, junto con Francisca Villela que por problemas con la televisora mexicana, se tuvo que cambiar a Prissa (literal jaja).

Algo sucedió que el proyecto no prosperó sin embargo en este EP ya se intuye lo que sería su estilo a futuro, aunque su primer álbum fuera más acústico.

De Prissa se puede destacar Disimulo Ser, con una tonada bastante “discotequera” y movida, electro pop y juego de voces y efectos.

 

Don’t Forget  canción alegre y que nos recuerda a la instrumentación de la era de las consolas de 16 bits como la SNES y la Megadrive, Nos cuenta la historia y quizá esté hilando muy fino, pero de una noche de “fiesta” o de “antro” acerca de dos desconocidos que se intercambian los números de teléfono y como no volvió a ver nunca más a esa persona…

 

Dar otra canción con movida electro pop, que con su tonada nos recuerda a un posterior trabajo de Mena ya como solista, y que se llama El Amanecer. 

Tengo Fe y Sé que acabaremos de las canciones más “oscuras” de este trabajo podría considerarle “dark pop” y hasta si uno es muy quisquilloso “dark wave” especialmente en Sé que acabaremos, que es una canción muy directa que habla sobre el rompimiento de las relaciones sentimentales y el inevitable final de dos “amantes-amigos” transformados en “enemigos”.

 

Si bien el dúo no prosperó había una interesante fusión y complementariedad entre ambas cantantes, aunque en algunas canciones se nota más la voz de Javiera Mena sobre la de Francisca Villela, sin embargo eso no es impedimento para disfrutarlas a ambas.

A un lugar lejano me parece su canción más “serena” y “comercial”  a pesar de que ese título ostentan otros dos temas. Sobre todo porque es la canción con el sonido más “limpio” y menos distorsión o efectos, y es que después de todo Prissa es un trabajo de debut y primerizo, donde se nota ese gran toque de inspiración y experimentación.

 

La parte “instrumental” (que no es otra cosa que las mezclas de computadora) me recuerda en algo a David Bazan (Pedro The Lion) y su proyecto Headphones (2005), con la  gran diferencia que Bazan es mucho más oscuro y su humor negro se da a notar en sus letras, además que tiene dejos o toques de Jazz en ese álbum y fúnebre, y estando claro que hay una distancia considerable entre Prissa y Headphones, me animo a blasfemar y decir que ambos trabajos pueden enmarcarse en el synth pop e indietrónica, salvo que Bazan va más al lado del “rock” y Mena y Villela al electro pop y medio romanticón no tan depresivo y cortavenas como el gran Bazan.

 

Poco después de la separación de Prissa, Mena saca Esquemas Juveniles (2006) manteniendo el toque electro y synth, sin embargo se nota que su estilo es más versátil e igual nos puede regalar hermosas baladas.

El disco inicia con la canción “Al siguiente nivel…” definiría como una “energizante” mezcla de varios sonidos y arreglos, una tonada electro popera y  el video musical nos hace una seña que posiblemente sea un videojuego, aparte que el sonido lo delata.

Sin embargo el título de este primer track, nos dará la pauta a un disco muy “personal” y con algunos mensajes “subliminales” en sus letras que bien pudieran ser las vivencias de Javiera Mena en su adolescencia.

El siguiente nivel bien pudiera ser pasar de primera base a segunda jajaja o simplemente una alusión a la digitalización del mundo, que ya estaba en su fase de cambio a la interconexión allá por finales de la primera decáda del segundo milenio.

Pero en este álbum se notan esos toques de balada y acústicos y es precisamente la segunda canción la que nos abre el mundo de Mena, en una melancólica composición y triste. Será pues, Esquemas Juveniles una de las canciones más sinceras y personales de este disco.

Y es que para mí Javiera Mena es una eterna “enamorada” y “cursi” pero con estilo y con sus letras sutiles y esta canción es muetra de ello, tanto que en la caja de comentarios algunos dicen que la canción se trata sobre el “orgasmo”, otros sobre lo difícil que es llegar al entendimiento en una relación, otros sobre la “inocencia” del amor juvenil y la taradez de estar clavado a una persona.

Sea lo que sea para mí es de las mejores canciones de esta cantante, y quizá la mejor del disco pero es que cada tema es único y tiene ese “algo” que hace que vuelvas a escucharlos y poner atención a lo que te perdiste, no diré más y dejaré que disfruten de la canción.

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Dentro de este álbum, Mena tiene un cover bastante decente y bueno de la canción interpretada por Daniela Romo  (Yo no te pido la Luna) y con un arreglo bastante parecido e incluso que llega aunque suene estúpido a sonar igual de ochentero que la original, que no será el único cover que haga de una canción conocida.

Retomando los acústicos, Sol de Invierno y a Cámara Lenta son de las canciones más cortavenas del álbum junto con Esquemas Juveniles que da nombre al disco, aquí tenemos de nuevo la faceta íntima de la artista y afloran esos sentimientos nostálgicos y nota importante Sol de Invierno la canta junto con otro artista chileno que no es nada más ni nada menos que Gepe. 

La historia es sobre alguien que quiere olvidar a su ex pareja y realiza un viaje tanto “real” como “introspectivo” para poder superar todo,  sin embargo no lo logra y probablemente la otra persona tampoco logra olvidar a quien alguna vez amó, quizá por eso tiene sentido que esté cantada a dueto.

Cámara Lenta es una de esas canciones que te despista sobre lo que realmente quiere decir, cada uno puede tener su interpretación, pero algo sí puede estar claro en clave “metafórica” equiparando la vida misma con los cambios de metamorfosis de algunas especies animales que se intuyen pueden ser la mariposa y las ranas, desde su fase de nacimiento hasta su final (muerte) con estas analogías Mena vuelve a meter los recuerdos y nostalgias y parece hablarnos sobre el final de la vida y cómo en su lecho mortuorio o en su vejez aún puede reconocer a esa persona con esa figura de adolescente perpetuo, no necesariamente tiene que hablar de una relación de pareja, puede ser la relación de un nieto con sus abuelos, o un hijo con sus padres, y es que eso es la belleza de las letras de Mena que pueden ser puestas en cualquier situación o contexto aún las que claramente estén dedicadas a sus relaciones.

 

Sin embargo no todo es depresión y envejecimiento en la Mena, y una de mis favoritas es sin duda: Como siempre soné y es la que da el título de esta entrada, con esos dejos headphonianos y el arreglo, pero sin duda lo que me gana es la letra tan simple, sincera y romántica (platónica), creo es la letra más obvia y evidente trata sobre una cita y cómo una de las personas quiere acercarse y conocer más a ese otro ser, al que ha idealizado y quiero compartir una noche de pasión y por qué no TODA LA VIDA JUNTA A ÉL/ELLA.

También tenemos un toque de Erasure en la canción Cuando hablamosalgo más simple pero con su significado…

El álbum se completa con las canciones, Está en tus manos, Perlas y Casan (No puedo bloquear lo que quiero dar)

Menos conocidas pero igual con su mensaje oculto no tan oculto jajaja, y las pondría aquí pero prefiero que se queden con la duda y las busquen por su propia cuenta si es que les gustó Javiera Mena, sino está bien, para gustos colores 🙂

Solo daré pequeños spoilers ; Está en tus manos vuelve a ser un tema “cortavenas” no electro (balada), Perlas con más synth y que nos recuerda mucho al sonido de M83 y Casan una mezcla de lo mejor de los dos mundos o facetas de Javiera Mena.

Pronto la segunda parte, donde nos adentramos a una etapa menos “melancólica” y más movida (pop) de esta artista y por si acaso se preguntaran si es que se va a seguir con bandas o artistas “cortavenas” pues no, también muy pronto el pseudo análisis y reseña de algo más pesado, más rock pero igual indie…

Hasta la próxima entrada que tengan buen día, noche, madrugada, tarde, o lo que sea jajajajaa.

 

 

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