JAVIERA MENA: “Palabras que nos cambian la vida…” SEGUNDA PARTE + 1er año del dizque “Blog”

Nota: Esta entrada estaba programada a salir un día antes del aniversario del blog, pero por cuestiones dejadez y poca motivación jajajaja, no salió además que sentí que estaba redundando y diciendo lo mismo solo que en una segunda parte, aún así he decido cambiar poco respecto a como estaba la entrada y conservarla casi al cien, así pues podrá leerse como una repetición de la anterior entrada, mil disculpas si no está a la altura o al nivel. 

¿En dónde nos quedamos? La verdad desde aquella última entrada de Javiera Mena ha pasado ya un buen, y el año se acaba. De paso se acaba el año y este pseudo “blog” cumple año de ser creado como encargo, pero he de confesar le cogido cariño y hasta es mi escape y sitio de respiro y algo de libertad.

Obvio esa anécdota es tan irrelevante comparada a lo que analizaremos ahora y es que Mena es algo especial en mi vida y este álbum es que quizá el que contiene la mejor canción de ella o la que yo considero así sin tapujos la mejor.

Y es que Mena (2010) es el paso definitivo y diría consagratorio de esta artista aunque si alguien esperaba algún toque más acústico pues este álbum no contiene eso, pero no por eso es un mal trabajo. Y ya de plano comenzamos con una declaración de intenciones con el primer tema que se titula Ahondar En Ti. 

Una canción sugerente en plano un poco más carnal jajaja, aunque no necesariamente puede ser de alguien que quiere conocer o saber algo más de ti y tú ni por enterada o tienes miedo de que se pueda conocer tu ser y decides echar para atrás todo, aunque esa persona ha quedado prendada de ti.

 

La segunda canción es una gran balada llamada Hasta la Verdad que es como la continuación del carrusel de emociones y desamores de Mena, con una letra con varias indirectas nos pone en la situación de una noche de fiesta seguramente, donde has puesto el ojo y la flecha en alguien y ya sin reparos esa noche será tuya/o.

 

 

Si nos ponemos quisquillosos y algo intensos, nos podemos dar cuenta que este álbum nos está contando una historia o varias historias y me dirán no es obvio que todas o casi todas las canciones cuentan una historia detrás, pues sí,  pero aquí es una progresión y parece toda una serie de canciones conectadas al mismo fin, la atracción, sensualidad, sexualidad y seducción de la escena fiestera de juventud de muchos y su suerte y mala suerte.

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Pero en este álbum ya no hay muchos atajos o tantas interpretaciones y Mena se destapa y nos adentra a un poco de su mundo y vida, nos abre su corazón con álbum más movido y comercial pero más directo y sincero en cuanto a sus “relaciones” y es inevitable hacer la suma y conexión sobre ella y sus dificultades románticas con las chicas, es como un mensaje y descargo hacia todo ese tabú y rechazos, fracasos y mucha frustración hecha álbum.

 

Así pues y volviendo al producto final, Primera Estrella es la que sigue, historia de una fiesta con algo de alcohol y otras cosas seguramente jajajajaa, pero la letra nos dice que hubo un clic entro dos pobres seres que seguramente están pasando un momento amoroso aprovechando que los “amigos” ya no están ahí presente para presenciar el acto en sí.

Paréntesis: Pero aquí viene lo bueno y es que esta es la canción que me introdujo a su música y no fue por su música irónicamente, sino fue por un tráiler de una película chilena…

 

Y es que parece una suerte de coincidencia e ironía que Javiera Mena (quien también hace un cameo como el avance indica)  y este proyecto esté relacionado y también curioso que la historia trata sobre Daniela, una  chica que vive en un ambiente evangélico que le resulta aburrido y represivo, por lo cual decide rebelarse ante eso gozando desenfrenada de su sexualidad lo que le llevará a ser expulsada de su colegio católico y terminar trabajando para el canal de televisión religioso de uno de sus familiares, donde conocerá a sus dos amores Tomás un tipo  correcto y “algo” conservador, y Antonia una chica que no comparte la visión del canal y le da igual, solo está ahí por el trabajo y la pasta. Lo cual le llevará a un dilema y triángulo amoroso.

Película interesante y chistosa que hace una crítica hacia el fundamentalismo y la hipocresía, que pone en contexto todas estas situaciones hormonales adolescentes y cómo el lidiar con eso, a veces ni siquiera tiene que ver con nosotros sino con lo que piensa el resto y nuestro entorno familiar.

Dato curioso, la película es dirigida por Marialy Rivas y es basada en un blog que a su vez se convirtió en una novela, cuya autora es Camila Gutiérrez, la verdadera “Joven y Alocada”  tristemente envuelta en una polémica por apoyar las causas a favor de las libertades sexuales y criticar a cierto ex presidente chileno que busca nuevamente ser elegido jajajajaa, el círculo se completa.

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Una vez terminado el paréntesis retomemos el tema principal es que precisamente El Amanecer fue la primera canción que escuché de ella y me agradó, es una de sus más conocidas y está en la película (aunque no esta versión).

 

 

Aunque admito que soy un poco malo jajajaa, y les dejo la versión “original” que es un demo no tan pulido de su cancionero pero que conserva el espíritu aunque es menos movido y va a ritmo más lento y pues la canción de qué va, creo pueden intuir con ese título y por algo se la eligió para esa película.

Básicamente una noche de fiesta que termina con una “cruda” (resaca) y cómo esa persona en el transcurso se deja llevar por la “pasión” aprovechando su soltería y la atracción hacia alguien más, por lo que pasa lo inevitable.

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Como decíamos anteriormente este álbum es prácticamente una recopilación de anécdotas e historias y tragedias del amor, y la canción que le sigue es quizá mi canción favorita de Javiera, su carrera sigue en activo y tiene muy buenas canciones en su último álbum y la que sacó reciente con sus nuevos trabajos.

Pero hay algo en No te cuesta nada que para mí hace que se destaque sobre el resto y sea acorde a mi subjetiva opinión la mejor del álbum y quizá la mejor de Mena, aunque con Esquemas Juveniles, Cámara Lenta, Sol de Invierno, El Amanecer, Un Audífono Tú, Un Audífono Yo, Esa Fuerza, Otra Era, Que Me Tome La Noche es algo difícil.

 

No sé si serán los arreglos y la tonada de piano, ese toque a balada de mediados de los ochenta y principios de los noventas, su letra desgarradora e identificable, creo que lo que funciona es todo, su voz, la mezcla, el piano y la historia.

A quién no le han roto el corazón, quién no se ha portado horrible en una relación o en su defecto ha sido plato de segunda mesa, o ha sentido una atracción y conexión tan fuerte con alguien pero simplemente nadie dio el primer paso y si uno lo dio al final se echó para atrás.

Creo sinceramente que esta canción resume todo lo que es Javiera Mena, ilusión, frustración, pasión y amor y desamor. Como digo, ella aún tiene una carrera por delante pero hasta ahora nada ha llegado a los niveles de esta canción que es simplemente perfecta.

Seguimos con Luz de Piedra de Luna canción que hay que seguirle la pista porque será un Déjà vu o flashback cuando lleguemos a su último álbum.

Una canción más simple y movida, bailable y totalmente fiestera, que nos da indicios de a dónde se dirigía el estilo de Javiera.

 

El álbum se complementa con Sufrir, Acá entera, y Un audífono tú, un audífono yo

Junto con Jens Lekman músico que va por el mismo género de Javiera Mena, producen Sufrir, una gran balada electro pop con una letra de desamor pero muy bailable y discotequera, de ritmo pegadizo con Lekman compartiendo como voz de respaldo para coros, y una parte cantada por él en inglés.

Como dijimos anteriormente Mena estaba dando un vuelco hacia un estilo más comercial y electrónico, y esta canción es buena muestra de aquello, y es que quién diría que con ese título Javiera saldría con una canción movediza.

Acá entera es la que sigue y vuelven las letras románticas y con clave hacia romances femeninos, a riesgo de seguir sonando repetitivo, podemos concluir que la obra de Javiera es una oda a las relaciones entre mujeres, hay dejos o claves de fracaso, amor, y nostalgia en sus letras y es que situándonos en el contexto de quién es ella y qué forma parte de su vida, su obra es un reflejo de la esencia de la cantante y autora.

Esta canción se puede enmarcar en Drum & Bass con arreglos en sintetizadores y también ideal para bailar en algún antro jajaja.

Sin embargo Javiera Mena concluye de manera magistral este trabajo y que apenas es su segundo álbum (en solitario), una balada electro pop que nos recuerda a algo que podría salir de los ochenta, romántica, suave, dulce y sincera.

Gran canción de amor y nerviosismo, con un aura de angustia adolescente, una letra que nos recuerda a ciertas situaciones de la vida y la timidez respecto a confesar nuestros verdaderos sentimientos , y su título lo resume Un audífono tú, un audífono yo…

Balada romántica estilo “ochentera” que rescata lo mejor de los dos mundos de Javiera Mena, sus letras justas y la instrumentación, a pesar de no ser “acústica”, la canción transpira Mena en toda su esencia.

Hemos llegado al final de la parte dos y vemos cómo hubo un cambio de estilo sin embargo las letras y el mensaje de Mena se siguen repitiendo aunque ahora con una producción más trabajada y profesional, pero en el fondo con la misma alma y corazón…

Creo que la mejor o al menos mi favorita  canción de todo este trabajo es No te cuesta nada, si una canción tendría que ser la carta de presentación del álbum sería esa.

Final de la segunda parte y a la espera de cerrar la trilogía, pero a la expectativa de lo nuevo que está trabajando ella, ha sacado una canción no hace mucho y parece que su cuarto o sexto trabajo en total (contando Prissa y Primeras composiciones) y cuarto en solitario podría explorar más ese estilo bailable y electro, pero como hemos visto en este breve repaso Javiera Mena siempre vuelve a sus orígenes…

 

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Un año…

Nota: Este texto estaba planeado para publicarse exactamente en el aniversario de este irrelevante sitio del ciberespacio, pero por razones de dejadez y algo de desmotivación, esta como muchas otras entradas entraron en pausa. 

 

Es interesante pero se me ha pasado esta fecha por alto, será porque no soy dado a celebrar o recordar ni la fecha “oficial” de mi propia existencia para estar ocupado recordando la de otras cosas.

Sin embargo el corto tiempo que le dediqué a este sitio que como digo varias veces, fue creado por “mandato divino” me pone a pensar varias cosas y es que el tiempo o la percepción que tendremos de él, al menos en mi caso me indica que pasa muy rápido y yo me quedo rezagado o estancado en viejos recuerdos o cosas por el estilo.

Pero este lugar me ha servido para exorcizar de algún modo mis demonios y sacar a relucir algunos pensamientos, reflexiones y pseudo artículos, ya que no es mi especialidad pero me va y me gusta el tema. Aunque no soy constante en esto, así como nunca he sido constante en nada.

Quisiera poder realizar artículos o reseñas más competentes porque a veces siento que son nivel muy amateur y redundantes, sobre todo en el caso de Javiera Mena aunque la admiro mucho y creo que sus letras y mensajes son rescatables, pero ella mismo se repite en algunas de sus canciones que giran en torno a la nostalgia, amor y desamor, juventud y “vida”.

He estado pensando en otros estilos musicales, en otras bandas tanto locales como internacionales pero a veces me paraliza el miedo acerca de repetirme, de fracasar y no estar a la altura de hacer una reseña o dizque análisis por carecer de conocimientos más técnicos y precisos respecto a lo implica hacer música, así pues me limito a escuchar las letras, reflexionar y darles un significado o encontrarles uno, que quizá el mismo autor no pensaba que tenía pero que genera en mí o en el resto.

También quisiera contarles un poco más de mí, así no me lea ni “Dios” o así alguien encuentre este blog ya una vez yo esté muerto o deje de existir, una pequeña parte de mí está aquí sin lugar a dudas, pero faltan piezas del rompecabezas que quizá con el tiempo y más constancia revele.

Sin más, espero ser constante y poder traer algo de contenido relevante y que esté a la altura de las circunstancias, espero poder ahondar un poco más en mí, aunque en realidad prefiero ahondar en los demás, espero que este blog dure un buen tiempo en este vasto “mar” del “ciberespacio” y que aún cuando la inexistencia nos atrape, perdure como una memoria o recuerdo en alguien más…

PD: FELIZ ANIVERSARIO ATRASADO 

JAVIERA MENA: “Como siempre soñé, por azar te encontré…” PRIMERA PARTE

Una de esas cantantes que encuentras por casualidad buceando en playlists, y viendo el tráiler de una película donde sale una canción de ella…

Sin más condimento ni romanticismo, así de sorpresa me topé con Javiera Mena, y sus sonidos electro-pop, su propuesta me atrapó y quizá algo ayudó el haber visto ese “avance” de Joven y Alocada (2012), interesante película.

Y es que así es como descubrí a algunos de mis músicos favoritos, por casualidad y sin buscar mucho, pero una vez llegada a mí, no la dejé ir y es que escuchar sus letras y ritmos, va más allá de simples tonadas genéricas o letras vacías.

Cuando uno le presta atención a lo que nos dice y lee un poco de su biografía, puede entender por dónde van los tiros y de qué trata su obra, y el por qué de su toque romántico melancólico.

Nacida un 3 de junio de 1983, en Santiago, Chile. Javiera Alejandra Mena Carrasco tenía una predisposición por la música si nos ceñimos al wikipediazo que dice que fue parte del coro de su iglesia y posteriormente estudió composición y arreglos musicales.

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Aún así muchos consideran que no tiene voz o de plano no canta, lo cual es cuestionable, pues sí, no será la voz más potente que haya, pero sí que es una voz “bonita” delicada y sincera, aun con su desliz en el festival de Viña del Mar cantando a dueto “Corazón Partío”…

 

Creo es justo reivindicarla y hacer notar sus grandes méritos, superan a sus “falencias”, como dije en la entrada anterior respecto a Can Can, no soy crítico ni músico especializado, solo un simple fan, un simple tonto con acceso a internet y algo de tiempo libre jajajaja…

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Tengo que  retomar parte de la vida personal y es que para entender a la “Mena”, es necesario saber quién y es qué piensa y así comprender de qué van sus letras y el mensaje tras algunas de sus canciones “románticas”.

Y es que Javiera Mena es lesbiana, y  muchas de sus letras tienen ese subtexto lésbico sobre amor y desamor, aunque a simple “escucha” no se lograría detectar esto sino se supiera de su orientación sexual.

No obstante es una compositora hábil y sus letras perfectamente pueden tomar cualquier contexto, incluido uno homosexual pero sus tonadas y lírica trascienden su condición de “himno gay” algo que a ella mismo le “fastidia” ya que prefiere que la música y su obra se valga por sí misma y no por el aliciente de que es lesbiana…

“Veo otros músicos homosexuales en la historia de los que se destacó su condición sexual en algún momento puntual. Pero al final quedaron sus canciones y su energía. Eso es lo que yo quiero 

No me considero una abanderada ni mi música es de protesta. Solo habla de amor y he querido ser honesta. No me gustaría ser considerada un icono gay, pero lo soy”

Fuente:   https://www.efe.com/efe/espana/cultura/javiera-mena-no-me-gustaria-ser-considerada-un-icono-gay-pero-lo-soy/10005-2580874

Después de ese pequeño paréntesis que va a ser abordado de nuevo más tarde, volvemos a su faceta artística que es lo que más importa y es que su aventura musical medio seria y a la vez no, fue TELE-VISA, junto con Francisca Villela que por problemas con la televisora mexicana, se tuvo que cambiar a Prissa (literal jaja).

Algo sucedió que el proyecto no prosperó sin embargo en este EP ya se intuye lo que sería su estilo a futuro, aunque su primer álbum fuera más acústico.

De Prissa se puede destacar Disimulo Ser, con una tonada bastante “discotequera” y movida, electro pop y juego de voces y efectos.

 

Don’t Forget  canción alegre y que nos recuerda a la instrumentación de la era de las consolas de 16 bits como la SNES y la Megadrive, Nos cuenta la historia y quizá esté hilando muy fino, pero de una noche de “fiesta” o de “antro” acerca de dos desconocidos que se intercambian los números de teléfono y como no volvió a ver nunca más a esa persona…

 

Dar otra canción con movida electro pop, que con su tonada nos recuerda a un posterior trabajo de Mena ya como solista, y que se llama El Amanecer. 

Tengo Fe y Sé que acabaremos de las canciones más “oscuras” de este trabajo podría considerarle “dark pop” y hasta si uno es muy quisquilloso “dark wave” especialmente en Sé que acabaremos, que es una canción muy directa que habla sobre el rompimiento de las relaciones sentimentales y el inevitable final de dos “amantes-amigos” transformados en “enemigos”.

 

Si bien el dúo no prosperó había una interesante fusión y complementariedad entre ambas cantantes, aunque en algunas canciones se nota más la voz de Javiera Mena sobre la de Francisca Villela, sin embargo eso no es impedimento para disfrutarlas a ambas.

A un lugar lejano me parece su canción más “serena” y “comercial”  a pesar de que ese título ostentan otros dos temas. Sobre todo porque es la canción con el sonido más “limpio” y menos distorsión o efectos, y es que después de todo Prissa es un trabajo de debut y primerizo, donde se nota ese gran toque de inspiración y experimentación.

 

La parte “instrumental” (que no es otra cosa que las mezclas de computadora) me recuerda en algo a David Bazan (Pedro The Lion) y su proyecto Headphones (2005), con la  gran diferencia que Bazan es mucho más oscuro y su humor negro se da a notar en sus letras, además que tiene dejos o toques de Jazz en ese álbum y fúnebre, y estando claro que hay una distancia considerable entre Prissa y Headphones, me animo a blasfemar y decir que ambos trabajos pueden enmarcarse en el synth pop e indietrónica, salvo que Bazan va más al lado del “rock” y Mena y Villela al electro pop y medio romanticón no tan depresivo y cortavenas como el gran Bazan.

 

Poco después de la separación de Prissa, Mena saca Esquemas Juveniles (2006) manteniendo el toque electro y synth, sin embargo se nota que su estilo es más versátil e igual nos puede regalar hermosas baladas.

El disco inicia con la canción “Al siguiente nivel…” definiría como una “energizante” mezcla de varios sonidos y arreglos, una tonada electro popera y  el video musical nos hace una seña que posiblemente sea un videojuego, aparte que el sonido lo delata.

Sin embargo el título de este primer track, nos dará la pauta a un disco muy “personal” y con algunos mensajes “subliminales” en sus letras que bien pudieran ser las vivencias de Javiera Mena en su adolescencia.

El siguiente nivel bien pudiera ser pasar de primera base a segunda jajaja o simplemente una alusión a la digitalización del mundo, que ya estaba en su fase de cambio a la interconexión allá por finales de la primera decáda del segundo milenio.

Pero en este álbum se notan esos toques de balada y acústicos y es precisamente la segunda canción la que nos abre el mundo de Mena, en una melancólica composición y triste. Será pues, Esquemas Juveniles una de las canciones más sinceras y personales de este disco.

Y es que para mí Javiera Mena es una eterna “enamorada” y “cursi” pero con estilo y con sus letras sutiles y esta canción es muetra de ello, tanto que en la caja de comentarios algunos dicen que la canción se trata sobre el “orgasmo”, otros sobre lo difícil que es llegar al entendimiento en una relación, otros sobre la “inocencia” del amor juvenil y la taradez de estar clavado a una persona.

Sea lo que sea para mí es de las mejores canciones de esta cantante, y quizá la mejor del disco pero es que cada tema es único y tiene ese “algo” que hace que vuelvas a escucharlos y poner atención a lo que te perdiste, no diré más y dejaré que disfruten de la canción.

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Dentro de este álbum, Mena tiene un cover bastante decente y bueno de la canción interpretada por Daniela Romo  (Yo no te pido la Luna) y con un arreglo bastante parecido e incluso que llega aunque suene estúpido a sonar igual de ochentero que la original, que no será el único cover que haga de una canción conocida.

Retomando los acústicos, Sol de Invierno y a Cámara Lenta son de las canciones más cortavenas del álbum junto con Esquemas Juveniles que da nombre al disco, aquí tenemos de nuevo la faceta íntima de la artista y afloran esos sentimientos nostálgicos y nota importante Sol de Invierno la canta junto con otro artista chileno que no es nada más ni nada menos que Gepe. 

La historia es sobre alguien que quiere olvidar a su ex pareja y realiza un viaje tanto “real” como “introspectivo” para poder superar todo,  sin embargo no lo logra y probablemente la otra persona tampoco logra olvidar a quien alguna vez amó, quizá por eso tiene sentido que esté cantada a dueto.

Cámara Lenta es una de esas canciones que te despista sobre lo que realmente quiere decir, cada uno puede tener su interpretación, pero algo sí puede estar claro en clave “metafórica” equiparando la vida misma con los cambios de metamorfosis de algunas especies animales que se intuyen pueden ser la mariposa y las ranas, desde su fase de nacimiento hasta su final (muerte) con estas analogías Mena vuelve a meter los recuerdos y nostalgias y parece hablarnos sobre el final de la vida y cómo en su lecho mortuorio o en su vejez aún puede reconocer a esa persona con esa figura de adolescente perpetuo, no necesariamente tiene que hablar de una relación de pareja, puede ser la relación de un nieto con sus abuelos, o un hijo con sus padres, y es que eso es la belleza de las letras de Mena que pueden ser puestas en cualquier situación o contexto aún las que claramente estén dedicadas a sus relaciones.

 

Sin embargo no todo es depresión y envejecimiento en la Mena, y una de mis favoritas es sin duda: Como siempre soné y es la que da el título de esta entrada, con esos dejos headphonianos y el arreglo, pero sin duda lo que me gana es la letra tan simple, sincera y romántica (platónica), creo es la letra más obvia y evidente trata sobre una cita y cómo una de las personas quiere acercarse y conocer más a ese otro ser, al que ha idealizado y quiero compartir una noche de pasión y por qué no TODA LA VIDA JUNTA A ÉL/ELLA.

También tenemos un toque de Erasure en la canción Cuando hablamosalgo más simple pero con su significado…

El álbum se completa con las canciones, Está en tus manos, Perlas y Casan (No puedo bloquear lo que quiero dar)

Menos conocidas pero igual con su mensaje oculto no tan oculto jajaja, y las pondría aquí pero prefiero que se queden con la duda y las busquen por su propia cuenta si es que les gustó Javiera Mena, sino está bien, para gustos colores 🙂

Solo daré pequeños spoilers ; Está en tus manos vuelve a ser un tema “cortavenas” no electro (balada), Perlas con más synth y que nos recuerda mucho al sonido de M83 y Casan una mezcla de lo mejor de los dos mundos o facetas de Javiera Mena.

Pronto la segunda parte, donde nos adentramos a una etapa menos “melancólica” y más movida (pop) de esta artista y por si acaso se preguntaran si es que se va a seguir con bandas o artistas “cortavenas” pues no, también muy pronto el pseudo análisis y reseña de algo más pesado, más rock pero igual indie…

Hasta la próxima entrada que tengan buen día, noche, madrugada, tarde, o lo que sea jajajajaa.

 

 

Can Can: Una mirada nostálgica al pasado… (Desde El Fin hasta el principio)

Vueltas le doy, para tratar de explicar una de las bandas que marcó el fin de mi adolescencia y me acompañó en momentos duros y difíciles, la casualidad y el destino hicieron su parte para que la encuentre en el momento justo y exacto…

La verdad no soy un gran conocedor de música, ni siquiera un crítico especializado (ni de ninguna cosa, en realidad soy solo alguien con algo de tiempo e internet y que suelta sus opiniones por ahí jajaja)  así que no sabría cómo analizar el mar de emociones que causaba esta banda en mí, solo sé que el descubrirla me abrió las puertas a un mundo totalmente desconocido para mí, el saber que aquí habían bandas decentes y su música en realidad era buena, muy buena…

Can Can fue ese nexo que llevó por los caminos de la “escena independiente” y si bien seguramente hay otras bandas más viejas que labraron camino, al menos Can Can fue de las pioneras.

La primera canción que escuché de ellos fue UIO y la verdad no me llamó mucho la atención, era buena y me transportaba a un estado nostálgico y un tanto triste, pero no movía las fibras, sin embargo Youtube y sus caminos de listas de reproducciones me dieron un repaso y paseo para mi sorpresa, extensa discografía y diversas etapas.

 

Según la información recabada existen desde el 2002 o existieron, la verdad no sé qué pasó con ellos sus últimos pasos fueron por el 2012-2014 dando conciertos y aparte de los proyectos en paralelo de sus integrantes como Denisse Santos que junto a Roger Ycaza (Mamá Vudú 1992) crearon  “Mundos” (2013) y Toño Cepeda estaba despegando con Biorng Borg (2009) banda que compartiría un destino similar pero que será abordada en otra ocasión.

Así, allá por el año 2012 en lo que sería la última etapa de los “canes” los conocí y me empezó a enganchar su música, admito que los conocí en su período más “comercial” y menos experimental que es como iniciaron y es precisamente ahí que me quedó la duda: “de qué hubiera pasado sí”…

Para mí tenían todos los elementos en esa etapa para expandirse y triunfar comercialmente a escala masiva, si de por sí ya era un placer adquirido de los “hispters” por qué no llegar a un mayor público. y soñaba y fantaseaba con el día que los “grandes conciertos” fueran para verlos a ellos, colmando algún estadio o escenario famoso de esta ciudad o país, admito los veía con ojos de “material explotable” y comercial.

Quizá era muy joven y estúpido aún y algo en mí no podía ver más allá del simple negocio. Y es que después de todo estaba un poco harto de la música que se solía pasar en la radio y las “propuestas musicales” ecuatorianas que se limitaban a ser una simple copia atrasada de lo que ya había sonado antes en algún lugar del globo terráqueo.

Como decía mi revelación de Can Can (2002) fue precisamente con su último álbum, y es que CAOS (2011) era en resumidas cuentas una carta o mensaje oculto enviado para mí, bueno no tan pretencioso jajajaa, pero sus letras y canciones, y es que siempre sentí que había más cabeza que una simple tonada “rock-popera”  y le daba vueltas a sus melodías.

Decir que es un gran trabajo se queda corto para lo que es el álbum y que tiene canciones tan memorables como la propia “Caos”, de donde sale el nombre para el álbum.

Una tonada “electro pop” que bien uno pudiera  confundir con un sonido más próximo a Belanova (2000) y que será aunque suena a chiste, lo más electro que escucharemos en una banda que precisamente se hizo famosa por eso.

Con una letra burlona hacia la frivolidad y cotidianidad de la vida, relata la monotonía y rutina, en una especie de descargo al estilo de vida actual y las “crisis existenciales”.

Sin embargo no todo se limita a la canción que da el nombre al álbum, otras gemas escondidas como Valles, una canción que abarca menos tópicos y que nos relata simplemente el recuerdo de una relación que ya fue y del recuerdo que trae el trayecto entre ciudad principal al valle de Cumbayá, una lugar común y quizá intrascendente convertido en una historia y una canción.

Y es que el mérito de Can Can es transformar los lugares comunes en pequeñas historias y tragedias con las que quien los escucha se puede identificar.

Pesadilla es otra de esas canciones que detrás de un sonido que nos remite a algo “común” y “comercial” tiene una letra que no se corresponde a lo que nos dice y ahí está su genialidad.

Es en realidad una “pesadilla”, es en realidad alguien que se rayó y abrazó la locura, es acerca de nuestros demonios, o uno es el loco rayado de los demonios internos que encuentra a través de las tonadas del “Can” una forma de poder conectar y sacar todo la mierda acumulada a través de una canción .

Y es que simplemente adentrarse a ellos es como entrar Al Mar, un mar de emociones y sonidos, precisamente una de sus tonadas más románticas-melancólicas y “single”.

Podría pasarme horas y horas escribiendo de este álbum y lo que significó para mí pero prefiero que lo escuchen y no seguir soltando “spoilers” para que lo experimenten por ustedes mismos.

Así pues, cerrada esa etapa que irónicamente es el final o el último trabajo de la banda, iremos a Guardacan (2007) o el “matrimonio musical” con Guardarraya (2000)  un interesante álbum con versiones en vivo o mejor dicho reversiones de las canciones de ambas bandas.

(Big Bang, uno de los clásicos de Guardarraya interpretada por Denisse Santos)

Un “crossover” épico si cabe y que aún cuando los “canes” se destacaron por su estilo más “electrónico” se adecuaron bien a un estilo más natural y movido, menos “electro” y más acústico, dos bandas ya de por sí famosas se unían y el “cachorro” fue un DVD +álbum, quizá una joya que de haber sabido de su existencia antes, la tendría entre mis preciados tesoros pero que no he tenido el placer de escuchar por completo, aún lo poco que se encuentra por internet. da a entender que calidad le sobrababa al trabajo.

Así llegamos a Lado C (2007) un trabajo que en realidad viene siendo como una actualización de algunas de sus canciones como UIO, Casi Siempre y Suerte, un sonido más acústico y menos electrónico, pero aún con ese componente onírico y que algunos lo llamarían “psicodélico” sobre todo en la canción Hotel y se intensifica más con la canción Suerte que tanto en su versión original como la “nueva” tiene un toque fantasmagórico e incluso del mal rollo, lo cual nos indica que Can Can siempre ha tenido como “leitmotiv” adentrarse en la psique humana, tan frágil y manipulable, siendo Pornovida su tema más experimental recordándonos al Trip Hop y Ambient, muy similar a los estilos del afamado compositor Akira Yamaoka y su mundo de oscuridad en el pueblo de la  “niebla eterna”.

Tanto por las letras como por la instrumentación, y los efectos de distorsiones y sintetizadores, quizá Lado C sea de los trabajos más oscuros que ha realizado la banda, junto con CAOS. 

(Suerte; versión original)

Un año atrás, Can Can sacaba algunos remixes y uno de ellos sería de uno de sus primeros temas, el tan afamado Casi Siempre y que sería la canción que de pié a otro de los mitos contemporáneos de la escena independiente, pero ya que esto no es un post sobre el genial peón, a.k.a. Da Pawn (alter ego de Mauro Samaniego), solo decir que si la letra de Can Can ya era un golpe directo al corazón, a pesar de que la instrumentación no se correspondiera con la trágica historia que nos canta, Samaniego la convertiría en un mar de lágrimas y depresiones jajajaja e himno de depresivos y suicidas en potencia (jajaja lo último exagerado :P), pero una vez más Da Pawn (2013)  será motivo de controversia en otra ocasión.

 

Nos vamos acercando peligrosamente a principios de siglo y todo se torna más confuso, poca información hay acerca de este período y de lo que se pueda encontrar de Can Can. pero situándonos en el año 2004… Aucas le metía cinco goles a Liga sin piedad en la “Caldera del Sur” hoy conocido como Gonzalo Pozo Ripalda, René Higuita firmaba para el mismo equipo estaría jugando hasta dar positivo en dopaje, no sé si alguna vez los helados Eskimo fueron muy populares, referencias… ¿referencias a viejas consolas de videojuegos? como la Coleco Vision (1982), La Nintendo Entertaiment System (1983), Atari (1977), covers de canciones ecuatorianas, referencias a la cultura popular ecuatoriana, una canción escrita por uno de los futuros miembros de Niñosaurios (2007) otra banda “mítica” para variar, y referencias a los pixeles en la era de 8bits, antes siquiera que Alkaloides (2011) (otra banda genial) consagrara su publicidad gratuita a Nintendo jajajajaa (en especial al N64).

Disculpen pero es demasiado fuerte intentar procesar todas las referencias y conexiones con proyectos que se sucedieron a futuro y cómo seguramente esta banda y este álbum tuvo que ver con ellos, ya sea de forma directa o indirecta.  Y quizá me toque escribir de las otras bandas y gustoso lo haré, porque todas los anteriormente citadas han sido parte de mi vida y alegrías y tristezas, y quedan pendientes.

Pero volviendo al tema central; Malditos Villanos Pixelados (2004) será el álbum que defina su estilo, tiene todo lo que hicieron después y venían haciendo antes, trip hop, ambient, acústicos, mezclas con sintetizadores y la computadora, distorsiones, voces esquizofrénicas, etc…

Aquí creo está la piedra fundacional de Can Can y aún ignorando y estando consciente que este no fue el primer trabajo de ellos. Aquí está pasado, presente y futuro.

Sus mezclas “experimentales” en Coleco, Lo Recotuménico, El Aucas muy bien, Himno al Ingeniero, Ay mi vida, René Higuita, Nintendo.

Sus acústicos como Atari, UIO (clásico) y sus canciones más pesadas y rockeras como Eskimo, IERI (temazo) y Megabass, sin olvidar Levitaba, años después interpretada por su titular e incluida a la lista del cancionero de los Niñosaurios.

 

 

Mención honorífica para el cover de “Fatalidad” vals de composición peruana pero inmortalizado en la voz de Julio Jaramillo que es una de sus versiones e interpretaciones más conocidas, y no podía faltar que Can Can haga su homenaje sobre todo teniendo en cuenta sus letras trágicas y oscuridad, quién mejor que ellos de entre tantos para darle un toque “electro”.

 

Y es que ya estamos llegando al fin o al principio, todo depende de qué queramos que sea,  más uno se puede convencer o desencantar de los toques o dejos “comerciales” y explotables de Can Can, más se acerca a su esencia y corazón, mi mente estúpida los puso al mismo nivel de la basura que sonaban las grandes radios y quizá no es basura, solo es otro tipo de música con sus fanáticos y escuchas, así como yo amo a Can Can y no los puedo ver “objetivamente” y los he “idealizado”, así les pasa a otras personas con otros músicos y bandas.

La máquina del tiempo me prueba equivocado y delirante.

En el fondo quería que fueran “comerciales” (lo que sea que signifique eso), quería que fueran más conocidos y ascendieran al estrellato, que fueran reconocidos a nivel internacional y sean una de nuestras bandas insignes, que fueran placer y delirio de multitudes y grandes escenarios con llenazos totales, que firmen con una gran disquera (sí, todavía eran relevantes los sellos discográficos en esas épocas),  que sean todos unos “ROCKSTARS”, pero qué acaso ya no lo eran.

Pues yo creo que sí y a su modo, eran conocidos y reconocidos, en quizá un pequeño grupo de personas, entre ellas yo y tenían su séquito y “fans”, se metieron a esta aventura de ser “artistas”, y lo siguen siendo, dejaron grandes canciones y letras que seguro a futuro serán re interpretadas por otras bandas locales… Momento ya le hicieron un tributo en 2012, Paréntesis.

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Una carta de admiración y amor para la trayectoria por parte de músicos locales.

Y retomando el hilo del “rant”; intentaron vivir de esto que es la “música” en un país donde vivir del “arte” aún suena a chiste y donde el argumento de apoya lo nuestro ha quedado tirado al piso por pasos en falso a todo nivel, donde había que pagar para que te suenen o caerle muy bien a los de las estaciones o en su defecto demostrar algo de talento.

La ley 1×1 llegó muy tarde me temo y aún así no ha logrado sacar del pozo a la incipiente “industria”, pero la “ESCENA INDEPENDIENTE” sigue en pie, escena “hipster” para algunos, escena “quiteña” para otros, da igual…

Una vez terminado el descargo y desvarío, aún pienso que pudieron llegar más lejos, pero de haber “cedido” a ser más conocidos, quizá no tendríamos las geniales letras y álbumes que nos dieron, quizá no se sentiría esa oscuridad, melancolía y sinceridad.

Años después de su desaparición, vi a Denisse Santos en un conocido local de hamburguesas de la capital y que tiene por logo a un bigotón y no precisamente Nebot jajajaja.

La quedé viendo discretamente, estaba junto a Roger, en realidad era la primera vez que la veía “en vivo” y me quedé un poco helado, debo decir y admitir que nunca fui a uno de sus conciertos y es más todo mi “contacto” había sido virtual y gracias al “Bandcamp” y vídeos en Youtube.

Mar de emociones y dudas me azotaron, una parte de mí quería acercarse y decirle lo mucho que la admiraba (los admiraba, a él también), ser fanboy y soltar todo esta maraña de ideas que ahora escribí, pero no hice nada solo los vi pasar y es que nunca he dado muestras muy expresivas de admiración “face to face”. 

Ese día dejé pasar la oportunidad de incomodar a esa persona que había escuchado durante unos pocos años y que llegué a sentir las letras  que interpretaba como mensajes “del más allá”, y quizá así fue mejor, cual “stalker” viendo desde la lejanía y en modo “mute”.

Sin embargo hoy fue el día de poder ventilar y sacar todo eso que me atormentaba e intentaba expresar… Con la torpeza de un novato que nunca supo cómo ordenar bien las ideas y presentar un escrito “resumido”…

En realidad su música significó “algo más” que sólo música y fueron la puerta de entrada hacia un nuevo mundo de emociones, sonidos, letras, voces, instrumentación, algo a lo que no le había prestado atención y cuando “llegó” supuso una “revelación” casi profética y orgásmica.

No estoy seguro si existe el amor a primera vista, seguro ese no fue el caso con Can Can, tuvo que haber una primera, segunda y tercera y no vista sino “escuchada” jajaja, el primer “amor” no se olvida dicen, le marca a uno y esta es mi pequeña historia y tragedia con los “canes”.

No todo es cuestión de “plata” y “fama”, Can Can era honestidad y disfrute, gente que disfrutaba y daba todo de sí ya sea presentándose en un teatro o un pequeño bar (como lo muestran los videos de sus presentanciones), lo mismo daba si esto no fuera “negocio” o si la gira no fuera lo esperado, lo tomaban con humor y humildad como relatan en algunas entrevistas en especial una que les hiciera la extinta página “Microtono” a Daniel Pasquel (Marley Muerto 2011) .

M: ¿Cómo definirían su música y cuál es su proyección?

D: Nosotros hacemos la música, quienes la oyen la definirán. Nuevos discos: en camino. El estilo cambió hacia una banda con aportes de muchos más colaboradores, lo que se verá reflejado en el nuevo disco.

M: ¿Hacia dónde va la música ecuatoriana? ¿Tienen algún chance los músicos de Ecuador para que los conozcan en otros lados?

D: La grupa ha tenido una respuesta grandísima a nivel internacional, y creo que es obvio que la opinión extranjera se enfoque en las bandas que rescatan la música tradicional ecuatoriana. ¿Para donde va la música ecuatoriana?, como diría Alvarito: p’adelante ecuador, p’adelante.

Para finalizar una de sus primeras canciones y es que con esta y otras comenzaron allá por el 2002, con su álbum homónimo Can Can (2002). el que empezó todo y en el que se encuentran tonadas suaves y mezclas electrónicas.

Bésame tanto que no es más que un remix de Bésame Mucho con la seña particular del Can.

Suerte una de sus obras más oscuras como ya dijimos, Casi Siempre un himno eterno, Vestir Rosado una canción poderosa sobre una relación tóxica que nos recuerda un poco a algo que podría salir de la voz de Julieta Venegas,

Mezclas como Metalcanicals, Secretaria 7/4, 3 días al solm, Vine… que nos da pistas sobre sonido tan “singular” de fusiones.

Despierta y Puedo Ver, sin duda una de las letras más desgarradoras, tristes, depresivas pero endulzadas con la voz de Santos.

Pero Can Can no sólo fue o es Denisse Santos, sino también Daniel Pasquel como guitarra, Toño Cepeda como bajista, Ernesto Karolys de bataca, Andrés Benavides también baterista, y como ex bateristas e integrantes Patricio Sánchez y Andrés Caicedo. Y es que, qué fuera de su música sin el Drum and Bass, especialmente la percusión.

En fin, ellos fueron Can Can y con su arriesgada propuesta demostraron que en este país y en esta ciudad se podía hacer música con calidad, hicieron viajar a esta pobre alma a otros estados de ánimo insospechados y le dieron una patada al mismo infierno de los pensamientos y lo devolvieron a la vida con un segundo aire, para nuevamente envolverte con sus ondas sonoras…

Me he extendido demasiado y pudiera seguir pero el juicio y la opinión la tienen ustedes, qué más puedo decir que no he dicho, banda totalmente clásica y pionera de los 2000, si gustan escuchar o saber más de Can Can, aquí les dejo su bandcamp, está casi todo, excepto el primer álbum y Lado C.

Álbumes de Can Can: https://can-can.bandcamp.com

Gracias por tanto a cambio de poco Can Can, donde quiere que estén, sepan tienen a un “fanático” más que aprecia su trabajo, que espera algún día poder verlos en vivo, aunque quizá igual me quede callado y me limite simplemente a observarlos y disfrutar… Que eso es lo que mejor hago.

 

Gustavo Quinteros: Ascenso y caída del “#ElElegido” lo “extrafutbolístico” y el poder “aliado” del fútbol (No tan breve reseña de la historia reciente del cuadro “azul” y su resurgir +LA PATRIA Y EL FÚTBOL YA ES DE TODOS…) Parte 2

Introducción 

A nadie debería sorprenderle que el fútbol y la política, al menos en América Latina vayan muy de la mano y para ser más específicos en el caso ecuatoriano, y es que si tomamos a los cuatro grandes del fútbol ecuatoriano como son: Barcelona, El Nacional, Emelec y Liga.

Estos han estado emparentados con el poder político una buena parte de su vida, siendo Barcelona durante mucho tiempo manejado por la familia Noboa y figuras del que hacer político como Eduardo Maruri y Alfonso “Pocho” Harb, teniendo a Nebot como presidente “vitalicio” por citar algunos.

El Club Deportivo El Nacional tampoco se salva, ya que durante muchos años fue financiado por los militares con un aporte obligatorio que se descontaba de los sueldos, cosa que cambió con la llegada del presidente Ec. Rafael Correa que cesó ese aporte convirtiéndolo en voluntario, de ahí empezó la debacle del club criollo que no pudo sortear los escollos y conseguir fondos o auspicios, sin embargo también la propia ineficacia de las dirigentes que pasaron por el equipo lo ha llevado a la situación actual…

Liga Deportiva Universitaria también ha estado ligada a lo político y empresarial, la figura más visible de todo esto es el Sr. Rodrigo Paz, hombre de negocios y relacionado con la política y la banca que ha puesto, PLATA, PRESENCIA y PERSONA en el club albo y que en su etapa de Alcalde de Quito, cedió unos terrenos para la construcción del escenario deportivo anteriormente conocido como “Casa Blanca”, rebautizado como “Rodrigo Paz Delgado” en su honor.

Quizá esto no tenga nada de relevancia porque al fin y al cabo, esto ha sucedido en otras partes del mundo y si un club no está ligado a lo político explícitamente, estará ligado al sector empresarial, a fin de cuentas esto es un negocio y como tal mueve intereses monetarios.

Capítulo 1: Caída y resurrección del “bombillo”

Rebobinando un poco, viajaremos al pasado reciente, serán unos nueve años o quizá diez. El equipo eléctrico se encontraba en crisis, si bien en el año 2006 contra todo pronóstico y con una base de jugadores interesantes comandados por Carlos Torres Garcés, llegó a alcanzar el subcampeonato.

Con jugadores clave como los dos refuerzos argentinos, Marcos Mondaini y Luis Miguel Escalada (que irónicamente terminarían jugando para los rivales del caudro “azul”, Escalada en Liga y Mondaini en Barcelona), el colombiano Rivera y por supuesto Marcelo Elizaga quien fuera condecorado como mejor arquero del torneo, entre otros igual de importantes para el esquema de un equipo de “obreros” y de “hombres” antes que “nombres”.

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Pero ese pequeño “éxito” parecía más un chiripazo, sumado al desmantelamiento de ese equipo y la urgente venta de sus figuras para paliar deudas, el equipo iba de tumbo en tumbo, realizando campañas discretas, y con una crisis deportiva e institucional que lo llevó al borde del descenso en 2007 y 2008, que de no ser por equipos peores a los “eléctricos” se hubiera consumado en tragedia.

Humillado por otros y perdiendo protagonismo a niveles patéticos, el cuadro azul post bi campeonato 2001-2002 fue una lágrima comparado a su rica y grande historia de éxitos y triunfos en el torneo local. Una sombra de lo que alguna vez fue y que iba cayendo poco a poco en picada, pero como dicen no hay mal que dure cien años y en este caso el maleficio se rompió a los once años, con una gran dosis de trabajo y pero otra gran “pizca” de suerte e “influencias”.

Viajando más atrás, Emelec ha estado relacionado con figuras bancarias y políticas, Omar Quintana Baquerizo quién nunca ha escondido sus deseos de ser presidente del club y crítico del actual “mandatario”, que en su momento fue dirigente del equipo y dio polémicas declaraciones respecto al campeonato de 1979 que perjudicó a Universidad Católica (otro club manejado por empresarios para variar, familia Egas).

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Por otro lado Fernando Aspiazu llegó a estar relacionado al club en los 90s, ayudando en la remodelación, unas de las tantas, del viejo Capwell e incluso dando auspicios mediante  “su banco”, el extinto Banco del Progreso.

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Volvemos nuevamente a principios del siglo XXI y mediados de la década de los 2000. Emelec es una marca devaluada, poco atractiva para los auspiciantes e inversores, aún así logra con mayor o menor suerte conseguir patrocinio de importantes empresas transnacionales.

Al momento de la reincorporación de Neme como parte de la directiva “azul”, Emelec da un giro radical a lo que venía haciendo, y su presencia y contactos trae a Emelec de vuelta a la palestra, si bien el 2008 fue un año malo con goleadas incluidas, el equipo salvó los platos al no descender y formó un proyecto a futuro para poder competir nuevamente en el ámbito local (seguramente se pensó a nivel internacional sin embargo dado que LDU obtuvo la Copa Libertadores de América ese año, las prioridades cambiaron y un torneo local ya no bastaba para ningún equipo “grande” ecuatoriano).

Había escepticismo en el ambiente pero Nassib Neme Antón, lograría demostrar que una buena visión y buen “lobby” con mensaje teledirigido a la presidencia podría generar buenos ingresos y por qué no, buenas relaciones para la subsistencia del cuadro que ahora más que nunca haría nombre a su apodo; elenco “millonario”.

Después de todo Nassib era alguien de la casa y si algo le debe la hinchada eléctrica es haber rescatado de la ruina y del olvido a uno de los patrimonios y activos del club, el “Estadio George Capwell”  que de no ser por su intervención seguro terminaba derrocado y convertido en conjuntos habitacionales o en su defecto en un gran centro comercial.

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Y es que no hay que ser muy listo para saber que algo “hubo” para que ciertas empresas estatales y trasnacionales, específicamente la venezolana PDVSA, aparecieran como auspiciantes del Club Sport Emelec.

Si bien Neme aparece como titular de la presidencia en 2011, su aporte en este renacer del “bombillo” data desde 2008 junto con Elías Wated que en ese tiempo era presidente. Ya en 2009  el Emelec desmantela prácticamente al Deportivo Cuenca y se lleva a su D.T. Gabriel Perrone, de no ser por el formato del campeonato, el equipo “millonario” hubiera quedado campeón, pero le alcanzó para ganar el tercer cupo a Libertadores despojando de ese premio a LDU y de visitante.

Con el pasar de los años se hacía evidente la simpatía y cercanía que la Presidencia de la República tenía con la dirigencia de Emelec, ya no solo era la estatal venezolana ahora empresas incautadas de los Isaías (ex banqueros de Filabanco) como TV CABLE, Gama TV o el Banco del Pacífico mediante su tarjeta Pacificard. 

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El resto de clubes siempre miraron con recelo esta repentina ayuda al cuadro azul y hasta con algo de envidia y frustración, coincide que Emelec en este período realiza incorporaciones caras aunque algunas infructuosas, entre ellas la del paraguayo Pablo Zeballos que terminó siendo un fracaso pero aún así dos rivales del equipo azul como Barcelona y Liga también pujaron por el mismo jugador y no lograron contratarlo, lo que da muestra del poderío económico del club “azul”.

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Llegando a ser de las nóminas más caras del país y estando durante 8 años entre los primeros tres lugares  con un “tri-subcampeonato” (2010,2011,2012) , un tri campeonato (2013,2014,2015) y un subcampeonato (2016) y un tercer lugar (2009).

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Emelec sin duda había alcanzado sitiales importantes y volvía a ser tema de conversación en la prensa futbolera ecuatoriana, marcando una regularidad y obteniendo grandes resultados a nivel nacional lo que le encaminaron a ser el mejor equipo del Ecuador durante el mandato “correísta”, teniendo en sus filas como directores técnicos al actual entrenador de la Selección Argentina de fútbol, Jorge Sampaoli quien también fuera técnico de Chile y el club Universidad de Chile (país con el cual clasificó al mundial de 2014, ganó la Copa América de 2015 y con la U de Chile con la cual obtendría el triplete nacional con torneo Apertura y Clausura, Copa Chile y por supuesto la Copa Sudamericana 2011 que la ganó frente a Liga Deportiva Universitaria de Quito, cobrando revancha de lo que había pasado un año atrás frente a Liga y disputando también una final), pero que antes de ese salto de calidad trabajaría para Emelec y saldría subcampeón, traería después al ex técnico de la Selección de Bolivia, Gustavo Quinteros con quién obtendría un subcampeonato y un bicampeonato, otros entrenadores fueron Gabriel Perrone, quién había realizado una buena campaña con el Deportivo Cuenca, Omar Assad que posteriormente dirigiría a San Lorenzo sin mayor suceso, Marcelo Fleitas, ex jugador del Cuenca y Emelec, convertido a fuerzas en director técnico para salvar la temporada 2011 y Juan Ramón Carrasco que lastimosamente se fue sin pena ni gloria…

Cabe destacar que la dirigencia tuvo buen ojo para contratar técnico que a futuro serían cotizados y manejarían selecciones mayores, eso sí respaldados por una buena “chequera” y cobijo.

Capítulo 2: El hincha #1 del “fútbol” y los equipos como instrumento y ¿aliados?

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Sin lugar a dudas el ex presidente Rafael Correa es un hombre futbolero y así lo demostró durante su mandato, con una imagen cercana a la gente que creaba una identificación con el ciudadano promedio, el hombre de a pie, el hincha sufrido que va al estadio, que se alegra, que se frustra y que vive cada partido con intensidad.

Ese era Correa y para ser justos Emelec no fue el único que se benefició en este década del gobierno, otros clubes en otra medida igual recibieron aportes indirectos de entidades estatales y curiosamente son dos de los rivales anteriormente mencionados, Barcelona y Liga tuvieron acercamientos con empresas e instituciones públicas.

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Tanto en el Mundial de Clubes de 2008, como en la Copa de la Paz de 2009, Liga recibió provisionalmente y mediante un acuerdo con los auspiciantes privados el derecho de usar la marca “Ecuador Travel” apoyada por el Ministerio de Turismo e incluso el cuadro universitario fue invitado a Carondelet tanto en condición de multicampeón internacional, campeón nacional y subcampeón nacional.

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Barcelona por medio del entonces Ministro del Deporte, José Francisco Cevallos también tuvo contacto con el “poder” pero más en la última etapa de gobierno e inicio de la gestión de Cevallos como presidente de Barcelona Sporting Club.

Auspiciantes como Tc Televisión (ex televisora de los Isaías, incautada y a cargo del estado), CNT (filial de la Corporación Nacional de Telecomunicaciones, empresa estatal), TAME (empresa de aviación estatal), curiosamente grandes multinacionales como Sony, DirecTv y Pepsi, por citar algunos nombres apoyaron publicitariamente al “canario” y por supuesto Banco Pichincha (De Fidel Egas quien fuera presidente de la institución bancaria hasta hace poco, y ferviente opositor al régimen y accionista de Teleamazonas hasta su venta por la ley antimonopolios).

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Ayudando con auspicios pero también con terrenos para canchas de fútbol para las formativas de Barcelona como de Emelec denominada como Escuela del Astillero, Rafael Correa en una de sus facetas e inteligencia política supo que el fútbol era un gran medio no solo para posicionar su imagen como “ciudadano común” sino para desde el mismo deporte rey, mandar mensajes relacionados a la “Revolución”.

¿Pero achacar esos gestos de “buena voluntad” y su actitud apasionada para con el deporte, sería injusto e hipócrita si al fin y al cabo es un ser humano con errores y defectos, tampoco se puede pretender jugar a santos cuando casi todas las instituciones deportivas del país, han estado emparentadas con la política y el empresariado?

Capítulo 3: El Deporte como medio de “propaganda”

Todo esto no pasaría de ser una anécdota curiosa, una más que añadir a la historia de nuestro maltratado balompié , si no es por todos los detalles antes mencionados y uno nefasto que sentaría el precedente para ir al infierno y es el famoso “Canal del Fútbol” (2013). 

Una oscura trama, con el beneplácito de casi todos los clubes a excepción de Liga Deportiva Universitaria de Quito, Universidad Católica de Quito y el Manta Fútbol Club, que aún proponiendo una Liga Profesional de Fútbol (proyecto verde y que tampoco hubiera sido la solución) y remando para sus intereses, no lograron convencer al resto de clubes y asociaciones provinciales para en primera instancia no votar por la reelección del Ing. Luis Chiriboga  Acosta y segunda dar paso al nefasto canal del fútbol.

Grandes equipos como Barcelona Sporting Club, Club Sport Emelec, Club Deportivo El Nacional, secundados por una moción de la Asociación del Tungurahua, etc.

Lograban para 2013 concretar la venta o cesión de los derechos del campeonato ecuatoriano de fútbol, ¡Oh sorpresa! para los canales incautados por el gobierno, que no eran otros que Gama Tv y Tc Televisión, al que se le uniría eventualmente Ecuador TV (televisión pública) y Oromar Tv, y Canela TV (de quien el Dr. Jorge Yunda  Machado es su fundador, creativo y accionista y que actualmente es asambleísta por Alianza País y quien gozó siempre de una buena relación con el ex presidente, incluso llegando a tener entrevistas en su radio) para determinados partidos de Segunda Categoría (tercera categoría y especialmente en relación a Sociedad Deportiva Aucas).

La negativa por parte de algunos clubes y asociaciones era que al hacerse cargo la Federación Ecuatoriana de Fútbol (F.E.F.) de los derechos de transmisión, aun cuando la F.I.F.A les diera la razón en los derechos de “usufructo” a la federación, eso  solo condicionaría la autonomía de los clubes y la forma de gestionar u obtener recursos por contratos televisivos, que en algunos casos cubría desde el 60 a 70 por ciento del presupuesto de los equipos de fútbol.

Igual los acercamientos con las televisoras “estatales” no eran  nada nuevo, ya para el mundial de Sudáfrica 2010 y aprovechando que los canales de los Isaías habían adquirido derechos para transmitir los partidos de las eliminatorias, el Estado solo amplió su influencia y compró los derechos para la transmisión del mundial.

Llegando a inundar a las radios y televisoras con propaganda “asfixiante” sobre el gobierno y sus obras, o simplemente el eslogan “La Revolución Ciudadana está en marcha” o “La Patria ya es de todos”. Como algunos tuiteros citaban, se llegó al colmo de que el córner fuera auspiciado por X institución pública y por cada publicidad privada, venía la propaganda del gobierno, incluso cuando los canales privados aún tenían los derechos del fútbol.

Épocas hilarantes, si se tiene en cuenta el reciente uso de los “memes” y las redes sociales, la gente llegó a burlarse diciendo: “¿Qué aprendimos del mundial? Que en Ecuador, Hino es Mavesa porque Mavesa es Hino, y qué más; Que la Revolución Ciudadana está en marcha y la Patria ya es de todos, “

 

Minuto 4:50 (después de la publicidad de Hino, llega la del gobierno de Ecuador) 

Similares ejemplos tenemos en Argentina, Bolivia, Venezuela y hasta Brasil, en que la política penetró el deporte de “multitudes” para mandar su “mensaje”. Estrategia inteligente sí, pero no menos “perversa”…

Sin embargo la “luna de miel ” duró lo que al gobierno le duró la plata para el gasto e “inversiones” en otros medios que no le competían. así pues al haber problemas de liquidez o ya no haber “superávit”, no se podían dar el lujo de gastarse la plata en “tonterías” como el fútbol y así Gama Tv, Tc Televisión y en menor medida Ecuador Tv, llegaron a quedar mal en cuanto al pago de los derechos a los clubes, especialmente a los que no se les consideraba prioritarios…

Pero qué carajos tiene que ver esto con Quinteros , la verdad poco o nada su club era de las plantillas más caras y mejor pagadas, él tuvo buenos y malos refuerzos, las televisoras estatales estaban al día con los clubes del “astillero” en cuanto a derechos, mientras que el resto tenía que ver de dónde sacaba fondos para subsistir, incluido el Deportivo Quito que siendo entusiasta del canal del fútbol, a la final fue de los más “fauleados”.

Clubes que se caían a pedazos, y que los derechos de televisión eran su bálsamo revitalizador, mientras otros cuantos se daban el lujo de ir a pre temporada en Argentina, almuerzos presidenciales y proyectos de ampliación del estadio, sin contar que no se penalizó por no pago de impuestos o arriendo del complejo de los Samanes, propiedad del ejército.

A esto acotar que la institución financiera que le dio el “préstamo” al Club Sport Emelec para que remodelara y ampliara su estadio, fue nada más ni nada menos que el Banco del Pacífico, agencia bancaria entregada a la Agencia de Garantía de Depósitos (la extinta AGD) a finales de los 90s y que desde esa época hasta la actualidad, ha quedado en manos estatales y de la cual el ex presidente le “sacó” más provecho, empatando trámites y pagos del IEES (Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social) para que se remitan al banco estatal, y añadamos que la entidad no solo “prestó” fondos para este proyecto del “nuevo Capwell” sino que también tiene un convenio para que el estadio lleve su nombre, negocio redondo.

Mientras que para el resto deudas, deudas y más deudas, para todos menos para unos cuántos que se salvaban de no pagar sus obligaciones y responsabilidades.

A todo esto cabe preguntar:  ¿Fue de verdad necesario despojar a los canales privados en especial críticos con la línea “oficial” como Teleamazonas y Ecuavisa, para años después volvérselos a dar? Como si aquí no pasó nada.

Demandas de las televisoras privadas por incumplimiento de contrato y posteriores costos para los clubes, cuando el mismo presidente de la federación dijo que no iba a haber problemas, que los abogados de la F.E.F. ya habían analizado los contratos y no había tal, cuando aún hoy en día se siguen los juicios.

Partidos amistosos jugados en Guayaquil y especialmente en el estadio George Capwell, tanto en la era de Reinaldo Rueda, como en la de Gustavo Quinteros.

 

 

 

 

Nada qué ver tuvo en la crisis del fútbol nacional, que el “estado” metió mano en el fútbol e intentó jugar a “financista” para luego retirarse cuando se dio cuenta que el negocio no responde a ideologías sino al vil y cruel metal, al puto capital, a la lógica de la oferta y demanda, y si ya de por sí un campeonato estuvo en sus puntos más bajos de devaluación, se cargó a unos cuantos en su cruzada revolucionaria.

Y es que no es tan fácil decir: Que cierto club vivía de las dádivas de los militares y por eso ganó tantos campeonatos, para ser explícitos hablamos de El Nacional; al presidente se le escapó un exabrupto al insinuar que el club militar ganó sus campeonatos en época de Dictadura, que puede tener su base de duda, pero de trece estrellas, diez las ganó en la cancha y en épocas supuestamente “democráticas” e incluso perdió campeonatos en época militar contra una Liga Deportiva Universitaria de Quito, equipo antagónico de la Universidad Central, contrario al régimen dictatorial y que para sorpresa no fue fusilado por atreverse a ganar un campeonato a la “niña mimada” de los “militares” o al menos en el pensar de Correa, cuando él mediante decreto especial y en pleno proceso de censo dijo que la fecha del campeonato iba porque iba, haciendo caso omiso al pedido de Liga de Quito de posponer los partidos y jugarlos Lunes después del censo, su equipo Emelec argumentó que no eso no era procedente, que ya no se podía esperar más y las fechas ya no podían postergarse, LDU que venía de quedar eliminado en semifinales de la Copa Sudamericana y que había jugado Lunes, Martes, Jueves ahora le tocaría jugar Domingo, así pues con la venia presidencial la federación no pasó el pedido de Liga y aceptó que se jugara la fecha del campeonato pese al censo.

Así pues Gustavo Quinteros no tuvo mucho que ver en esta entrada de análisis y es más fue beneficiario indirecto, no es que él en su “incompetencia” planeara que las cosas pasaran así, pero cabe notar que muchos cabos para la “crisis actual” y eliminación de Ecuador y designación del D.T argentino, se gestaron en esta “década ganada”.

Es importante mencionar al “poder político” como aliado del fútbol, porque así se pueden entender muchas de las desgracias y sin sabores del fútbol ecuatoriano, su esquema mediocre y dictatorial con su ex mandamás acusado de lavado de activos, y el “estado” cediendo la cancha para que la F.E.F. vaya a buscar otro tonto al cuál venderle los derechos de transmisión.

El daño ya está hecho y hubo beneficiarios y perjudicados, la gran mayoría perjudicada, Gustavo Quinteros es el “tonto” de turno al que se le cargan todas las desgracias y miserias de la no clasificación, que tiene su parte de culpa y tuvo su parte de éxito, pero no vemos más allá del “fracaso actual” de la fallida y casi adiós de la clasificación a la tierra de Putin.

Se juntaron el hambre y la necesidad, F.E.F. y Estado, y nos dejaron un lindo desafío o hundir más al fútbol nacional o buscar rescatarlo, está claro que con esta misma dirigencia no se podrá rescatar a la selección ni al fútbol ecuatoriano, y si no aprendemos de los errores que se han venido cometiendo casi desde siempre e inicio de nuestro fútbol, quizá nos pase como a Perú que después de 35 años puede volver a ir a un mundial…

Quinteros al final es uno más, pasajero, transitorio, la piñata de moda en la cual desfogar  todo nuestro descargo y frustración, y muchos dirán están dándole muchas vueltas a la eliminación, simplemente tuvimos un bajón y la terquedad y “actitud” de los jugadores, que sí que esa es la parte más visible y síntoma de la enfermedad…

¿Cuál es la enfermedad? pues solo diré que la enfermedad está en la cabeza, cualquiera que esta sea y si se unen dos “cabezas” enfermas, ya sea a nivel “ejecutivo” y “deportivo dirigencial” muy bien no nos irá.

Pueda que esto sea solo fútbol y la verdad nos gustaría pensar que es simplemente fútbol, salvo que ciertos personajes convirtieron esto en algo más que fútbol y lo trasladaron a un asunto de estado, el fútbol no iba excelentemente bien antes, sin embargo se sostenía y sobrevivía, hasta que los “iluminados” jugaron a ser salvadores y mecenas, en su afán de sacar provecho y ventaja, y algo de buena intención seguro la tuvieran las “mentes lúcidas” pero al final le hicieron más mal que bien al “Opio moderno del pueblo”…

Que cada quién se haga responsable de omisión o alcahuetería, incluidos los clubes que ahora son contrarios a todo lo que tenga el nombre o huella de Luis Ch, que irónicamente fueron los que lo fortalecieron mientras bailaban ambos a su ritmo y que cuando este acumuló demasiado poder, lo quisieron echar pero fue demasiado tarde.

Tirar mierda por tirar tampoco, Emelec tuvo sus méritos y una “gran gestión” para llegar adonde llegó, tuvo “ayuda” sí, como casi todos los clubes del Ecuador, fue el que supo aprovechar más su presencia e influencia, coincide su etapa de gloria con el “ocaso” de los equipos serranos y el resurgir de los equipos costeños, y no sería la primera vez que algunos equipos de una ciudad o región mandan por determinado período de tiempo en campeonatos. Esto es cíclico y hay buenas como malas épocas y campañas, nuestro fútbol ha tenido temporadas “serranas-quiteñas” o “costeñas-guayaquileñas” con excepcionalmente brillantes campañas riobambeñas (Club Centro Deportivo Olmedo campeón 2000 y vicecampeón 2004), cuencanas (Club Deportivo Cuenca campeón 2004 y subcampeón 1975, 1976, 2005-C, 2007, 2009), y ambateñas (Club Técnico Universitario y dos subcampeonatos 1978, 1980) y  ahora con gran campaña del Delfín Sporting Club de la ciudad de Manta.

Sin olvidar a la campaña tanto local de 2013 con el club sangolquileño Indepediente del Valle y su segundo lugar y tres años después siendo finalista y subcampeón de la Copa Libertadores de 2016. De paso campaña a la que no fue Gustavo Quinteros y adujo que no lo invitaron a ver primera final jugada en el Atahualpa, pero eso se abordará muy pronto.

Próximamente el cierre de la trilogía y un bonus track con las conclusiones. Donde se analizarán los números, el esquema y los jugadores que pasaron por la selección, en qué momento llegaron y cómo terminaron.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gustavo Quinteros: Ascenso y caída del “#ElElegido” orígenes del “mito” (y no tan breve biografía…) Parte 1

Definir las causas para el fracaso de la selección y por ende el fútbol ecuatoriano podría parecer algo sencillo. Pero lejos de apuntar hacia un solo personaje como el hasta hace poco director técnico, Gustavo Domingo Quinteros Desábato, intentaremos reseñar sus inicios, currículo y credenciales que le dieron el cargo de seleccionador.

Quinteros

Este “proceso” inició el 30 de enero de 2015, y ya en su tiempo no generó confianza y hasta hubo “conjeturas” del por qué él y no alguien más, tomando en cuenta que en la órbita estaban los nombres de: Edgardo Bauza, Jorge Daniel Fossati, Sergio Markarián, Gerardo Pelusso, etc.

Los otros opcionados seguro tendrían sus razones para no venir a dirigir a Ecuador entre lo económico y moral, ya que especialmente en el caso de Bauza (quien fue el que sonó más) al ser amigo de Rodrigo Paz y dada la animadversión entre el dirigente “albo” y el que por entonces era el “mandamás” de la federación ecuatoriana, el Ing. Luis Chiriboga Acosta, había un pacto de “amistad” que Bauza no iba a romper por dirigir a la selección ecuatoriana.

Pero centrándonos en el punto y el tema que es Gustavo Quinteros su ascenso es por lo menos curioso, desde su llegada a Bolivia y consagración como mundialista, hasta su meteórica carrera como D.T. de seleccionados nacionales.

Con una carrera como futbolista y seleccionado de Bolivia, formó parte del grupo de jugadores que lograron la histórica clasificación en 1993 para el mundial de Estados Unidos 1994.

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No cabe duda que donde más brillo fue en Bolivia ya que gran parte de su carrera la realizó allá, tanto como jugador como técnico.

Equipos como Universitario de Sucre, The Strongest, San José y Jorge Wilstermann en Bolivia, en Argentina en cambio Central Córdoba, Talleres, San Lorenzo y Argentinos Juniors.

Una vez retirado en 1999, decide ser entrenador y para el año 2003 toma la dirección de San Lorenzo de Almagro, club al que ya conocía como jugador y en el que fue campeón en 1995, equipo que el año 2002 se había consagrado como el primer campeón de la Copa Sudamericana, bajo el mando de un viejo conocido en el medio ecuatoriano,  Rubén Darío Insúa…

Su periplo incluyó clubes como San Martín de San Juan, Blooming, Bolívar, Oriente Petrolero y Emelec.

En Bolivia y en Ecuador es donde logra sus mayores éxitos como entrenador, ya que logra quedar campeón con los clubes bolivianos anteriormente mencionados, algo similar que lo que le pasó en Ecuador.

Con esas credenciales asume el mando de Bolivia en el año 2010, pero su paso fue más bien nada memorable y saldó su participación con una mala Copa América 2011, donde parecía que el equipo prometía al empatar 1 a 1 con el anfitrión la “albiceleste” en el debut, pero luego tras las caídas con Costa rica (2 – 0) y Colombia (2 -0), no obstante siguió en el cargo hasta 2012, donde volvió a empatar con Argentina en Buenos Aires por igual marcador que en la copa y una victoria con Paraguay 3 a 1.

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Posterior a su aventura “eliminatoria” con Bolivia, y no sin menos polémica; Gustavo Quinteros se desvincula de la selección a pesar de ganar el partido contra los paraguayos, aduciendo motivos como la falta de apoyo de clubes y la precaria organización del fútbol boliviano y la federación.

Así pues, arriba al elenco “millonario” a mediados del año 2012 y listo para la segunda etapa del torneo,  Quinteros reemplazó a Marcelo Fleitas quien poco tiempo atrás en 2011 se retiró del fútbol y se convirtió en director técnico de Emelec, para mala suerte el “bombillo” no pudo alzarse con el título y por segundo año consecutivo era subcampeón, siendo vencido por Sociedad Deportivo Quito con un 2 a 0 en el global.

Si bien Emelec no quedó campeón ese año, se vio buen fútbol y un equipo que salía a proponer en cualquier cancha de Ecuador, no alcanzó para quedar campeón ya que nuevamente Deportivo Quito impediría la “hazaña” y le daría con su triunfo el campeonato directo a Barcelona Sporting Club sin necesidad de jugar finales.

Lo que obligó a Emelec a definir el subcampeonato con Liga Deportiva Universitaria. Si bien no era lo que ninguno de los dos esperaban, jugaron a partido de ida y vuelta, Emelec se impondría por 2 a 1 en Quito, en la vuelta en Guayaquil se sellaría la “victoria” con 1 a 0. El primer logro de Gustavo Quinteros sería ser vicecampeón.

Para el año siguiente y con una idea mejor del fútbol ecuatoriano y mayor conocimiento de su equipo prácticamente se paseó en el torneo ecuatoriano, ganando la primera y segunda etapa y sin necesidad de jugar finales, se consagró campeón directo con un total de 88 puntos, producto de 26 triunfos, 10 empates y 8 derrotas, marcando una regularidad y con ventaja de 15 puntos sobre su inmediato perseguidor que era Independiente del Valle.

A pesar de la regularidad y el buen juego, Emelec tendría sus mayores frustraciones a nivel internacional que contrastaban con sus grandes éxitos a nivel local y quedaba en el “aire” la sensación de que ese equipo que llegó a ser la plantilla más cara de Ecuador, tenía para dar más en Libertadores y Sudamericana pero su techo no pasó de los cuartos de final, alternando con algunas otras participaciones malas.

En sus temporadas en Emelec pasaron algunos jugadores tales como Enner Valencia a quien consolidó en su esquema titular y al que Reinaldo Rueda (entrenador de Ecuador en esa época) lo ubicó en la delantera y quien llegó a goleador de Copa Sudamericana a pesar de la eliminación del cuadro “eléctrico” en las primeras fases, tuvo también a Gabriel Achillier criticado y resistido por la hinchada pero que era pieza clave en la zaga, otros como Fernando Giménez el sacrificado “Vikingo”, Pedro Quiñónez volante propenso a expulsiones pero elemental y por supuesto la mejor versión de Miller Bolaños, incluso mejor que su versión juvenil de Barcelona y la de Liga donde irónicamente sin ser el goleador del equipo llegó a ganar títulos internacionales, una cuenta pendiente para él con los azules… Sin embargo aún le faltaba consolidar a otra “estrella” que venía de un trabajo silencioso pero certero…

Brilló en el 2014 en la Sudamericana ilusionando a la hinchada azul y periodismo con que era posible llegar a ganar una copa internacional, partido especial contra San Pablo del mítico Rogério  Ceni en Guayaquil donde Emelec estuvo a un gol de forzar los penales y a 2 del pase directo, sin embargo el destino le tenía la copa guardada al cuadro brasileño y con un 3 a 2 se despidió de la copa el “millonario” con Miller consolidado como figura y con proyecciones al extranjero, Quinteros se posicionaba por segundo año consecutivo como mejor técnico del campeonato local y firme candidato para el título, en este caso el bicampeonato.

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Pasado el trago amargo de la derrota y eliminación Emelec pudo volver a enfocarse al torneo local, había ganado la primera etapa y hecho una pésima libertadores, pero la segunda etapa su máximo rival, Barcelona estaba haciendo sus deberes y encaminándose a ganar la etapa para llegar a la final.

Se pensó que Barcelona llegaba en mejor forma por ganar la segunda etapa y asegurarla acertando un golpe mortal con una victoria en el reducto del “George Capwell” con gol de Blanco, la derrota dolió al emelecismo que veía como sus aspiraciones se desvanecían y así lo inevitable pasó y se tuvo que jugar final.

La “final del siglo” la catalogaron muchos y es que era la primera vez que un “clásico del astillero” coincidía con una definición del título. Quinteros de por sí criticado por no poder rematar la segunda etapa y dejar escapar varios puntos que pudieron ser decisivos para ganar.

Suerte echada, el primer partido fue el 17 de Diciembre un día miércoles, final de ida en el Monumental, lo inimaginable para el cuadro “amarillo” pasó y Emelec con mejor juego y arrestos físico se adelantaba en el marcador por 1 a 0 con gol de Mena, al final fue un empate a unos, pero obviamente Emelec corría con ventaja al definir de local.

Quinteros llegaba confiado para la final de vuelta, tenía el resultado que quería y solo bastaba con un gol y el asunto estaba finiquitado, pero lo que pasaría ese día Domingo 21 de Diciembre de 2014 quedará en la historia del “Ballet Azul”.

Fue prácticamente un baile y no fue más doloroso para el rival o más trágico por la buena actuación del meta “canario” Máximo Banguera, un 3 a 0 con dos goles de un ex barcelona como Miller Bolaños “el Killer” y Ángel Mena.

Fecha para el recuerdo de los emelecistas y para el olvido del barcelonismo, si la buena campaña de 2013 siendo campeón directo y la interesante Copa Sudamericana donde llegó a cuartos de final no eran suficientes, pues Quinteros se metía en la historia por ganar hasta ahora la única final del “astillero” por campeonatos nacionales.

 

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A continuación la segunda parte, donde se detalla su paso tricolor y los hechos “extrafutbolísticos” que lo catapultaron tanto en su club como en la “Tri”.

Dejarse llevar como una cometa para poder “volar”…

Recuerdo que nunca fui bueno para volar cometas, y tampoco he sido bueno para capturar momentos y en varios pasajes de mi vida he estado ausente, sin embargo me encapriché con sacar una instantánea de lo que llamó mi atención …cometa-1

Llegando a maravillarme con las formas y colores, pero frustrado por no ser lo suficientemente bueno para poder capturar al menos una imagen, que según yo debía ser ¡potente!

Varias fotografías después e intentos fallidos y frustrados recordé lo estúpido que me sentía ahí con la cámara, intentado y fracasando una y otra vez, al igual que lo mal que me sentía al no poder hacer volar la cometa al primer intento.

De repente me invadió un mar de dudas y vergüenza, al no sentirme lo suficientemente capaz para capturar el momento, foto tras foto me enojaba e impacientaba más. Sentía que perdía el tiempo y mejor me iba de ahí para tomar fotos del concierto gratuito que estaba a punto de comenzar.

Así que con más resignación que ganas me aprestaba a abandonar la escena, mi ego estaba herido, pero lo haya querido el destino o no, la situación cambió.

Alcancé a ver un niño que estaba intentando hacer volar su cometa sin mucha suerte, casi como yo intentando jugar al “fotógrafo” sin más que despecho y frustraciones. O peor aún, jugando al “artista”, pero ahí estábamos los dos, el abstraído en su mundo y sin darle mayor importancia a que la suerte no le acompañaba, una y otra vez pero no se rendía.

Yo como no tenía nada mejor que hacer, solo seguía la escena, pero no me animaba a captar el momento, bastante había tenido ya, con las anteriores fotos que no me convencían. El jugaba y yo intentaba ser “profesional”…

Hombre de poca fe, ya guardaba la cámara cuando el viento empezó a ayudarlo, mientras que yo como puerco asistía perplejo al momento de gloria, que era para él no era tal. Solo era un momento de esparcimiento, yo en cambio no lo veía así…

El momento pasó y así como voló cayó, y yo no logré captar mi “gran foto”, pero había algo que mi mente adulta y estúpida no comprendía, no se trataba tanto del momento en sí, sino del proceso, no eran tanto la meta como el camino.

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Luego cuando revisé mis fotos, me di cuenta que si bien no logré captar “el gran momento”, había captado pequeños grandes momentos, todos quizá intrascendentes para mí pero no para aquellas personas que estaban divirtiéndose en el parque.

Y es que a veces, simplemente hay que dejarse llevar por la pasión, no siempre por la “razón”, sino por los sentimientos.

Durante todos estos años, siempre intenté adelantar las cosas, y ansioso que las cosas llegaran rápido,  que la vida se va y uno no ha hecho nada importante, y el éxito es todo.

Cuán estúpido y equivocado he estado durante toda mi vida, siempre mirando al futuro y no disfrutando el presente. Siempre recordando ya sea por mí o por otros, tú no puedes o no eres lo suficientemente bueno, hábil, carismático, etc.

Y qué con eso, ahí en el parque estaba la verdadera razón de la vida, el disfrutar de los pequeños momentos, no adelantar las cosas que estas llegan, así tarden cien años o una hora para volar hacia el “cielo”.

Y se despejó el cielo, comprendiendo que por mucho que buscara la foto perfecta, esta no existiría, que por mucha teoría que tuviera, de nada valdría sin la “práctica” y que de nada servía el buscar el encuadre perfecto, la velocidad, el diafragma y todos los tecnicismos, sino sacaba la cámara y de paso me sacaba el miedo a fallar, que era lo mejor que me podía pasar, que no era otra cosa que divertirme y jugar como un niño, volviendo a soñar, volviendo a fallar, volviendo a empezar…

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Al final dejarse llevar como una cometa para poder “volar”…